CARTELERA NACIONAL

MARIDO POR ACCIDENTE – COMEDIA:

Comedia romántica con todos los ingredientes que una cinta de este tipo debe presentar. Las escenas trilladas, los diálogos previsibles y los enredos pocos verosímiles, hacen de este filme una historia con la que el público menos exigente y sin mayores pretensiones busca entretenerse. Además, como es de esperarse, tiene el ineludible final feliz. El mayor acierto, es tal vez la elección de la pareja protagónica, que ofrece una química que hace que el rato sea más llevadero.

SAN VALENTÍN SANGRIENTO – TERROR:

se suma a la larga lista de remakes inútiles y prescindibles. Es una de esas realizaciones de horror, que termina convirtiéndose en una comedia. Lo único destacable de la película, es el formato en el que se ha rodado; que hace que la experiencia resulte divertida por lo novedosa. Los amantes del gore también la encontrarán gratificante, ya que la película no escatima a la hora de mostrar sangre, vísceras y desnudos.

LA PIEDRA MÁGICA – AVENTURAS:

Robert Rodríguez vuelve al cine infantil, con una historia sin linealidad alguna y desordenada; como la memoria de quien cuenta el relato. Esta historia que utiliza el recurso de avanzar y retroceder en el tiempo, a gusto del protagonista, sólo usa este artificio para enmascarar la poca consistencia de su guión. Robert Rodríguez fracasa al no perfilar suficientemente sus personajes y descuidar la trama que está contando. Ninguno de los jóvenes protagonistas termina por convertirse en entrañable y divertido para el público. Curiosamente, el científico encarnado por William Macy, es el único que parece ganarse un poco de cariño del espectador. El resto son sólo marionetas, en una realización poco emocionante y tal vez sólo apta para menores de 7 años.

¿QUÉ PASÓ AYER? – COMEDIA:

Cinta de situaciones completamente absurdas e historia ilógica y disparatada. El filme se mueve soezmente por el camino de la grosería, con imágenes desagradables. La película quiso hacer un canto a la amistad, pero erró en la forma y en el fondo. El éxito de la cinta en Norteamérica, se debe a que maneja el convencional humor de gags y situaciones de comedias de doble sentido, en la línea que han desarrollado productores norteamericanos desde los 80.

LA PASIÓN DE GABRIEL – DRAMA:

Realización que se presenta con todos los elementos melodramáticos, que gran parte del público al que va dirigida, espera. Esta producción cumple con uno de los compromisos que no debe olvidar el cine: hacer un registro histórico de los hechos y personajes, que se convierten en protagonistas, de uno de los momentos más violentos por los que atraviesa este país suramericano. Andrés Parra logra caracterizar acertadamente a un sacerdote, pero se queda corto en los matices de un defensor social. Esta cinta, que no ha contado con la comodidad de un gran presupuesto, tiene ritmo y humor, que hacen que sea un producto agradable.

LA PROPUESTA – COMEDIA:

Filme que resulta divertido gracias a varios gags distribuidos con habilidad, a lo largo del argumento, narrado con frescura por parte de Anne Fletcher e interpretado con acierto por la pareja protagonista. También vale la pena destacar el apoyo de los veteranos Craig Nelson y Mary Steenburgen como los padres de él y de Betty White, como la simpática abuela.

LA MALDICION DE LAS HERMANAS - TERROR:

Insulto al director coreano Jee Woon’s, creador de la versión original. Esta realización carece del misterio de la primera cinta, que presentó un final autentico y asombroso. Las actuaciones y su reparto, no contribuyen para mejorar la calidad. Al filme le falta el encanto, la belleza de la fotografía y los efectos que hacen que la tensión del espectador se mantenga y le aferre al asiento en espera del siguiente evento.

LA HUÉRFANA – TERROR:

No es una de las mejores cintas de este género, incluso es de las menos interesantes. Repite y usa todos los recursos que puede dar un manual sobre como intentar asustar a las personas, algunos de esos recursos funcionan, pero otros son tan previsibles que generan indiferencia. Los apasionados del terror no encuentran elementos sobrenaturales, es solo una cinta con una pequeña psicópata, con un giro final interesante pero nada abrumador y lo suficientemente absurdo como para sacar una carcajada en medio de la tensión y del suspenso que los productores esperan crear. En esta historia poco original, lo más destacable, es la actuación de la pequeña Aryana Engineer quién con su dulzura y naturalidad atrapan al espectador. Isabelle Fuhrman como la malvada Esther también logra resaltar.

HÉROES – CIENCIA FICCIÓN:

Esta realización recuerda en gran medida a la serie de televisión “Héroes” y a películas como “Jumper”. Según avanza la trama, el espectador pierde interés en los personajes, puesto que no logran conectar emocionalmente con ellos. A pesar de que el tráiler o avance del filme hacía presagiar que el público se encontraría con un título vibrante y repleto de secuencias de acción, éstas se reducen a dos o tres pasajes de una calidad bastante discreta. Bostezos, indiferencia y escasa diversión, se mezclan en una cinta que además está mal realizada.


LA CRUDA VERDAD – COMEDIA:

Realización predecible y superficial, con algunos momentos divertidos que hacen que el espectador se olvide de lo que pudo ser y lo invitan a disfrutar de lo que hay. Y lo que hay, es una película más, que inyecta los valores preestablecidos, estereotipos sexistas y el mensaje de que una mujer, para ser feliz, debe tener cerca a un hombre.

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE – AVENTURA:

La sexta cinta de la saga de Harry Potter, es una película de transición. No se puede negar que tiene agradable fotografía, buenos efectos técnicos y una dirección apropiada. Pero hay algo que falta. Algo que le impide ser buena. Guión y edición, hacen que la cinta sea lenta y poco profunda por momentos; incluso aburrida para algunos. Esta producción no es más que una comedia romántica, con algo de fantasía. Hay momentos intensos, pero no tan emocionantes como en las otras entregas. En esta realización, se han dejado de lado aspectos importantes del relato, como la continuidad de la historia de Voldemort. Por otro lado, se han agregado escenas innecesarias, para demostrar el despertar sexual de los personajes. Las actuaciones del joven reparto han mejorado, pero sigue siendo evidente un nivel superior en los intérpretes maduros.

G.I. JOE - EL ORIGEN DE COBRA – ACCIÓN:

Subproducto de acción para pasar el rato y nada más. Cinta sin mayores pretensiones, con un argumento elemental y que tras salir de la sala de cine, el espectador no recordará. Esta vacía y banal propuesta, tiene los mismos efectos especiales que estrenaron las grandes producciones de temporada de vacaciones. Aspecto decepcionante, que confirma que los efectos computarizados se están estancando o no avanzan. A esta realización ni siquiera el apartado técnico le ayuda a ocultar las deficiencias de la historia.

ESCONDIDOS EN BRUJAS – COMEDIA:

Cinta que tiene ciertos diálogos inteligentes; con algunos momentos divertidos de humor negro, pero a la vez muy humanos y está ambientada en una ciudad fotográficamente maravillosa. En este drama la musicalización del piano acompaña acertadamente el ritmo lento, pausado y cansino que sostiene en el filme de principio a fin. No es una película sobre asesinatos, intrigas o acción. Es la historia de dos personas complejas, que se ven obligadas a convivir durante dos semanas en una ciudad.

FUERZA G – AVENTURA:

Filme gracioso, visualmente asombroso y con ritmo acertado. Fuerza G está hecho para niños, pero igualmente agradará a los padres. Además ejemplifica valores sobre el comportamiento humano.

FABRICA DE SUEÑOS – DRAMA:

Drama interesante que describe acertadamente a las personas y condiciones que rodearon a Edie Sedwick y que la consagraron como una de las artistas pop más renombradas de los años 70 y 80. La caracterización de Guy Pearce como Andy Warhol, es sobresaliente; pero aún más la de Sienna Miller, como la chica de sociedad convertida en superestrella y que termina como una humillada drogadicta. Esta interesante historia, de una especie de Paris Hilton en versión junkie de los años 70, resulta didáctica y conmovedora. La cinta posee además una agradable banda sonora compuesta por el rock de la época.

ENEMIGOS PÚBLICOS – THRILLER:

Cinta con los ingredientes para seducir: un reconocido director (Michael Mann), un reparto de lujo (Johnny Depp, Christian Bale y Marion Cotillard), una cuidada banda sonora y un guión con momentos agradables. Sin embargo, el filme sobre la historia del gánster John Dillinger requiere de un espectador paciente, que disfrute con la dramatización de las secuencias, los planos largos y los silencios sostenidos que derivan en un excesivo metraje. Enemigos Públicos, es una película de mafiosos, pero no tiene la atmósfera y el ritmo que maneja ese género. Es un filme de un ladrón de bancos y de los inicios del FBI, grabada en alta definición y no en cine, en la que algunos espectadores sentirán que la historia se alarga sin sentido.

EL ROBO DEL SIGLO – ACCIÓN:

Esta producción no tiene algún aspecto verdaderamente destacable. Es un filme funcional; un producto carente de interpretaciones sobresalientes o de una acción trepidante. Sin embargo, es una cinta que entretiene a los amantes, poco exigentes, de las historias policiacas.

EL NOVIO DE MI MADRE – COMEDIA:

La película se sumerge en los típicos tópicos del género, en los que se mezclan amores y desamores, engaños y desengaños, que evidentemente a ninguna parte llegan. A medida que avanza, el guión se va volviendo más superfluo; aunque las interpretaciones nunca dejan de ser malas, en general son más que aceptables. Michelle Pfeiffer se entrega a una película menor, que sigue un patrón que tiene ahora un importante exponente en la serie de televisión, “Las Chicas de Gilmore”, bastante más lograda: el de una mujer separada, madre de una quinceañera. Dirige y firma el guión Amy Heckerling; cineasta no demasiado distinguida por la profundidad de sus filmes, entre los que está “Mira Quién Habla”. La cinta llena de altibajos, desaprovecha la poosibilidad de hacer una crítica, a una sociedad frívola, obsesionada por la juventud y la belleza física.

UN PAPÁ PODEROSO – COMEDIA:

La película de Joshua Michael Stern, pretende por un lado frivolizar las artimañas de marketing electoral y por otro, concientizar al espectador, de un modo liviano y familiar, acerca de la importancia de que, cada voto, verdaderamente importa. Esta realización reúne empalagosamente los valores que dicta el sueño americano y con ello el inevitable orgullo patrio hacia la bandera estadounidense.


LOS SECRETOS DEL PODER – THRILLER:

Acertadas interpretaciones, sólidas escenas de suspenso y una trama entretenida, hacen parte de este largometraje que, sin ser especialmente brillante, une con eficiencia lo mejor de dos cines: el comercial y el de denuncia.